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Philharmonie Baden-Baden

 

Laetitia Hahn plays Grieg Piano Concerto in A minor, Op 16 with Thomas Schlerka, Tonhalle Düsseldorf

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16:10 Uhr - Cultura-Foyer

Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)

Klavierkonzert Nr.2 in C-Moll op.18 - „Das Geschätzteste"

Das weltberühmte spätromantische 2.Klavierkonzert des russ.-amerikanischen Komponisten gehört zu den herausragenden und daher zu den meist gespielten Klavierkonzerten. Es ist zweifelsohne eines der Handvoll beliebtester Werke der Romantik und Klassik überhaupt. Es verschaffte ihm den internationalen Durchbruch, ist für viele Musikliebhaber der brillante und krönende Abschluss der spätromantischen Musik-Epoche und das am meisten Geschätzte seiner vier Klavierkonzerte. Es markiert eine Zäsur in Rachmaninoffs Leben, es gibt ein davor und ein danach. Zuvor durch eine unverschuldet misslungene Sinfonie Nr.1-Premiere - der Dirigent gab auf dem Sterbebett zu "ich war betrunken" - in eine tiefe Schaffenskrise und Depression gestürzt, überwand und befreite er sich mit diesem Werk, und das in fulminanter Art & Weise. Es besticht durch diese, - seine typische - unübertroffene Rachmaninoff-Emotionalität, große Gefühle und viel Leidenschaft, sowie reihenweise eingängige Melodien, die vielfach auch für moderne Musiken adaptiert wurden. Da Rachmaninoff, der die Hälfte seines erwachsenen Lebens in Westeuropa und den USA verbrachte, als einer der zehn berühmtesten Pianisten aller Zeiten gilt, wundert es natürlich nicht, dass der Pianopart hoch anspruchsvoll und virtuos ist. Diese Eigenschaften sind bei Laetitia Hahn in den allerbesten Händen. Sie hat schon mit der Philharmonie Baden-Baden konzertiert, somit bereits ein eingespieltes Team.

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)

Sein Violinen-Konzert Nr.2 ist das wohl beliebteste Werk dieser Gattung, große Romantik kombiniert mit Wiener Klassik Formgebung, seit der Premiere einer der erfolgreichsten Dauerbrennern der Klassik. Vorbildhaft als erstes echtes romantisches Violinkonzert besticht es durch großen Einfallsreichtum, Rasanz und Wendungen, ist ein wahrer Hit bei Zuhörern als auch den Solist:innen. Es startet direkt mit einem weltbekannten Ohrwurm den jeder kennt, brillant feingeschliffene Melodieführungen durch das gesamte Werk hindurch. Für Mendelssohn ungewöhnlich ausgiebig, verbrachte er 7 Jahre mit der Schaffung seines Meisterwerks, aufgrund der vielen eingebrachten kompositorischen Neuheiten, für die er allerdings auch einige Selbstzweifel zu überwinden hatte. Er verband zurückhaltende harmonische Mittel mit einem Orchesterklang von hoher Transparenz, scheinbar mühelos singend strahlt es eine große Natürlichkeit aus. Es gilt als sein bedeutendstes Werk, stellt hohe Anforderungen an Solist:innen und ist eines der Paradestücke von Anne Luisa Kramb.

Laetitia Hahn (2003*)

Aufgrund des Friedensbotschaft und unserer Programmatik „Contemporary Classic" kommt es zur Uraufführung des neuen zeitgenössischem Friedenskonzert Nr.2 von Laetitia Hahn. Es ist die Weiterführung ihrer Weapons of Light - Die Waffen des Lichts Kompositionen, für die sie in St. Petersburg den Kompositionspreis „Marble Palace" erhielt. Ihren Werken gelingt außerordentlich gut die wunderbare Überführung der klassisch-melodischen Tradition und deren Vorbilder in ihre ganz eigene spannende, zeitgemäße Form, eine pluralistische Form. Ihren Kompositionsstil bezeichnet sie als „Neue Erhabenheit", die aktuelle Strömung in der modernen Komposition, die Bezüge zur Jetztzeit herstellt und ebenso Musik-Stile der Vergangenheit miteinander verwebt. Sie ist in vielen Genres der aktuellen „Neue Komposition" anzutreffen, auch gerne in Filmmusiken beispielsweise von Hans Zimmer. Daher ist es geradezu nicht verwunderlich, dass es sich um ein Künste-übergreifendes Projekt in Zusammenarbeit mit dem Konzeptkünstler und Unterstützer Philip J. Lawson II aus San Francisco-USA handelt. Ihre Kompositionswerke sind über ein Noten-Verlagshaus erhältlich.

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Dieses Klavierkonzert wird als das am aufregendsten instrumentierte Konzert für Soloinstrument mit Orchester bezeichnet, ist Ravels Welterfolg und sein beliebtestes Werk. Es ist eine fantastische Mischung bekannter baskischer und spanischer Klänge aus Ravels Jugend mit dem seinerzeit neu entdeckten Jazz-Klang. Gerade durch diese außergewöhnliche Kombination versprüht es Ausgelassenheit, Heiterkeit und Leichtigkeit. Mit einem knallenden Peitschenschlag startet dieses impressionistische Meisterwerk, welches auch durch zwei Extra-Perkussionisten, Harfe und spezieller Instrumentierung zusätzlich einen einzigartigen Charakter aufweist. Die perlenden, eingewobenen Jazz- und Blues-Elemente sind unnachahmlich, sowie rasant-virtuos zugleich. Wer Philip Hahn am Konzertflügel erleben durfte wird wissen, dass dieses Stück ihm quasi in die Hände geschrieben ist. Ravel war selber ein grandioser Konzert-Pianist und zählt auch zu den Berühmtesten. Seine hoch kreativen, raffinierten Werke - die auch gerne etwas magisch-mystische Elemente enthalten - ziehen die Zuhörer unwiderstehlich in ihren Bann. Was so leicht und zusammenhängend-fließend daherkommt, bedeutete für Ravel eine immense Mühe - er sei darüber "fast krepiert" -, minutiös zusammengesetzte Takte eines Werks von ungebrochener großer Popularität seit seiner Uraufführung.

 

Ma Mère L´Oye ist ein 5-teiliger Zyklus, der sich großer Beliebtheit beim Publikum von Jung bis Alt erfreut. Es handelt sich um seine Vertonungen zu 5 bekannten Märchen, die er zunächst für 4-händiges Klavier-Solo komponierte. Durch den immensen Erfolg dieser Kompositionen legte er auf Anraten seines Verlegers diese Orchesterversion nach. Diese gehört zum beliebten Orchester-Repertoire und wird vielfach auf Tonträger gebannt. Er benötigt ein sehr fein nuanciertes Orchester mit Klangfarben-Reichtum, eine der großen Stärken der Philharmonie Baden-Baden.

 

 

 

Gleich fünf gefeierte Aufführungen Guiseppe Verdi "Messa da Requiem", im weltbekannten Münchnen Herkulessaal in der Kulturmetropole München und weiteren Spielorten mit der Philharmonie Baden-Baden unter Chef-Dirigent Heiko Mathias Förster im Mai.

 

Eines der komplexesten Stücke für vier Solist:innen, großem Orchester und Chor, in Kooperation mit dem Chor der Bayrischen Philharmoniker erhält minutenlangen Applaus und Standing-Ovations bei allen fünf Aufführungen.

Foto: Jörg Bongartz